Not - To - Roll

Olga Zubarry y Ginkgobiloba por partida Doble.

2011-10-03T18:42:00.001-07:00

Así es, después de mucho tiempo y un par de fechas volvimos a darle vida a esta web.

Atrás quedó una bonita fecha con Ginkgobiloba en Marzo (sí, marzo, re colgado), Nuestra primer visita a Rosario en el bar The Wall, un show espectacular en Rafaela con nuestroa amigos Utopians, y ahora para redimirse, Olg

a se juega a dos fechas, que podemos enmarcarlas dentro de una "MInigira" por así decirlo.

Acá la data.

VIERNES 7 DE OCTUBRE

GINKGOBILOBA (BS AS), OLGA ZUBARRY Y REOBSCE (PARANÁ)

EN VIVO EN TRIBUS BAR!

(P.VITTORI 3523, STA FE, ARGENTINA)

acá el spot

DOMINGO 9 DE OCTUBRE

OLGA ZUBARRY + GINKGOBILOBA (BS AS)

EN VIVO EN DEEP!

(BV SANTA FE 2512, RAFAELA, ARGENTINA)

acá el spot

---------------------------------------------------------------------------

Para recordarles todas las vías de acceso a Olga Zubarry:

. Hazte Fan de Olga Zubarry en Facebook:

http://www.facebook.com/pages/Olga-Zubarry/159453664110104

.Myspace

http://www.myspace.com/olgazubarry

.Descarga legal de TRAILER

Fetal.

2009-12-09T16:33:00.000-08:00

volvía felíz,

como cuando su antepasado en taparrabos recibía el reflejo del solsticio,

como cuando escribía, con la sangre de una mosca,con la pluma de un alado,

nuestro epitafio, en su cuento de fantasía.

Claro que nadie podía, que nadie quería intentarlo,

que nadie puede, ni sabe, ni debe tratar, de entender su deja vu.

Suponer implica abstracción y la abstracción, si no es concreta,

termina siendo mutación, y nadie quiere una oveja bizca.

Pero desde el clave, desde el newtonismo estelar, todo era umbilical.

y no se regaba, no, crecía como náusea.

el por qué: expláyome

la cosa simple, la cháchara del aconte, si miento que me linchen,

que me desparramen, cual cremante por smog,que me hundan en un tarro de brea,

que me escupa un sabio y me inyecten veneno de político,

pero nada va a desvirtuar el silencio de la cosa simple, que elonga antes de actuar.

Futura Canción

2009-11-19T06:16:00.000-08:00

por Gabriel Bocchio

El pasado Viernes 30 de octubre en la sala Venice del Club Atlético de Rafaela, Alejandro Del Bono, que no es sino uno de los compositores mas prolíferos de la ciudad, ex Estilo Valentino, nos presentó su primer material discográfico solista titulado “Insomnio”, un disco de 10 canciones realizadas enteramente por el, con colaboraciones de algunos músicos conocidos de la zona.

La noche arrancaba calurosa, bajo un cielo que hacía rogar una lluvia que calme el incesante calor. La sala se veía repleta de mesitas donde un público en su mayoría adulto, esperaba pacientemente el arranque del show, bebiendo y disfrutando de las comodidades del lugar. Al frente de todos, los instrumentos transpirando ansiedad, brillaban con las luces y nos hacían desear de a poco que arranque el show.

Cerca de la medianoche “Ale” como todos lo conocen, subió al escenario, acompañado de Emilio Bronzini (guitarrista de la cantautora Jessica Zelazny), y arrancaron con el tema acústico que da inicio al disco llamado “Retro Futura”, un tema de escasa duración que hizo de introducción al concierto. Enseguida, en el último acorde, arrancaron los loops de lo que sería la segunda canción del disco, “Maldita flor”, y junto con esto, los aparecieron los 3 músicos restantes y así quedó formado una suerte de “dream Team”: Coto kestler (Estilo Valentino, Addenda, Poker) a cargo de la batería, Guillermo “el profe” Scalenghe (El Arrastre) en las teclas y “Ferna” Abratte (Ex-Color Chino) en el bajo, Bronzini quedó en las cuerdas y coros, y Ale a cargo de la guitarra acústica, y voces. Conformando un sonido muy claro y preciso, al que el público recibió con aprobación.

“Vamos entrando en calor” dice Alejandro entre intervalos, arrancando con el tema “Tan loco”, una suerte de jazz/rockabilly muy movedizo que dieron lugar a las primeras palmas del público acompañando la música, donde ya se podía ver que la guitarra de Bronzini, con un sonido muy claro al mejor estilo “David Gilmour”, y las teclas iban adquiriendo su presencia.

El recital fue anunciado como una noche que prometía invitados de honor, y no falló, el primero fue “Riki” Gigena (addenda) otro profe conocido por su relación con las cuerdas, esta vez sorprendiéndonos con un acordeón colgado ( lo que pocos saben es que este fue su primer instrumento),los músicos le dieron la bienvenida con la música del “Feliz cumpleaños” ya que esa noche estaba en el festejo de sus 30 y tantos. Los temas fueron “Llueve”, una especie de macumba reggae para una noche que hasta ese momento no prometía nubes, seguido de “En la madrugada” cuya letra fue escrita por Gustavo “teta” Grana, quién se encontraba entre la audiencia.

Riki Gigena en "Llueve en Buenos Aires"

Continuaron con “Cruces”, “Efecto” y “Es la noche” dónde se notó a Ale muy cómodo y agradecido diciendo justamente, que esa era la noche ideal.
Al parecer Insomnio ya había sido interpretado casi en su totalidad, ese fue el momento que el público en su mayoría sabía que iba a llegar, el momento en el que Ale llamara a Germán Morales (Estilo Valentino), quien estaba entre el público, a interpretar una fase de “Autocovers” como el los llamó. Ale lo saludó diciendo que extrañaba tocar con el, y no fue el único que lo sintió, la gente ya sabía que Estilo Valentino estaba en el escenario casi en su totalidad, solo faltaba Diego Avendaño en las teclas. Los primeros acordes fueron los de “Lo sensacional” una canción hit, que fue cantada por todos y muy aplaudida, que dejó ver las habilidades tanto de “Coto” kestler como de el “Chiquito” Morales, dejándole lugar a “Sin respirar”, donde se notó que “el profe” Scalenghe estaba reemplazando muy bien las funciones de su colega Avendaño. “Muchas gracias, esto es estilo Valentino” cerró desde el micrófono Alejandro. Las palmas se sucedían.

Lo Sensacional de Estilo Valentino

La última de la noche sería Retro Futura (futura), el tema que cierra el disco, un “reprise” del que lo abre, el cual en el final fue enganchado con “Give peace a chance” de John Lennon, y también se dejaron oír las frases del mítico grupo Orion’s “toda la noche hasta que salga el sol…”, y que dejaría condecorando una noche ireemplazable para el cantautor Rafaelino, ante un público que respondió y con la satisfacción de que lo que sonó fue enteramente perfecto.

Rethro Futura - Ale Delbono

Ale no pudo dejar rápidamente el escenario sin que se oyera pedir otra, cual pedido fue respondido inmediatamente con la primera canción de los bises, “Peatonal”, un tema que según sus palabras, habría quedado fuera de su reciente disco, esta fue seguida por “Afuera hay un lugar” de Estilo valentino que dejó, en un momento muy agradable, a una parte del público cantando a capella, entonados, sonrientes. Estos temas, interpretados solamente con guitarra y voz, dieron paso a un nuevo intento de fuga, de despedida, que fue otra vez reprochado con el pedido del público que parecía querer que literalmente siguiera hasta el amanecer. Nuevamente con toda la banda, volvieron a interpretar “Es La noche”, consolidando la idea de que no podría haber sido mejor y “Madrugada” otra vez con “Riki” en escena.

La conclusión que todos pudieron sacar es que Alejandro consolidó un disco muy entero, muy vivo, con una complejidad compositiva muy valorable, arreglos precisos y no abultados, capáz de interpretarlo con o sin banda, manteniendo la escencia de la canción pop, aunque también incursionando por otros estilos, prometiéndonos y dejándonos en claro que siempre hay una Futura canción en su mente.

fotos by Barita y Lucila D.

Alia nomine cognitu

2009-09-16T17:59:00.000-07:00

Gatoballena

2009-09-10T07:12:00.000-07:00

Heme aquí , en lo inconmensurable, entre dos paredes tan simétricamente decoradas, dórico, jónico, corintio, humánico. Donde le doy la espalda al gatoballena que observa su palacio desde la lejanía, oliendo su caos de vida pegoteada, y demolición, y de tiroteo.

Heme aquí arrinconado, y apresado entre los monolíticos melates que se elevan en el mundo del reptil, entre las dinastías de la procreación y de la tinta, y de los esquivos que evitan esas líneas bamboleantes que dibujan las miradas, teledireccionadas.

Y hete allí amiga, sola e inmutable, asustada de los espectros y sus ondas, y danzas de aquelarre, entre la flora geométrica y los eslabones a la cima.

Henos sumidos, tu allí, entre la maleza, y yo aquí entre los laberintos de polvo, viendo desde la lejanía a la H' como sujeto, y a la autoridad en su trono, rodeado de bufones y delirios.

Es cierto que no voy a buscarte, quiero ver el caos, ver el cielo de escombro, plagado de esos papiros aerodinámicos, caer. Y que nos encuentre la víspera y nos eleve la raíz.

oscurecido.

2009-08-24T17:47:00.000-07:00

Recuperar tu café gris,
la sonrisa de las hojas.
El génesis del miedo me crucifica, destiñe los arboles.
Alguien es (soy) esquina: hay faroles transeúntes, y de pronto,
la sombra de los quioscos y pupilas,
me cegan, de repente, con su noche.
Me pienso, y me siento, y fermento con el tiempo.
Olor a neuronas, deshilachadas, desdichadas,
con lágrimas de panteón, con memorias enfermas,
que escupen adioses, y líneas rectas.
Tu mano, que a millones de entrañas de distancia,
estruja mis bazos, y me deja sin el brindis,
consumado, y sin sabor, todavía me seduce.

¿Por qué escribir?

2009-07-10T23:22:00.000-07:00

Las venas de nuestros ojos, o la tinta de la pluma, son lo mismo.

Todos vemos, captamos cada instante y queda guardado por un tiempo en la memoria, una memoria que envejece, que se pierde y se le escapa de apoco, todo. Las Hojas se gastan, amarillentan, toman olor, pero no olvidan, como siempre, habrá gente de ambos lados, que nos quieran hacer olvidar, las palabras en micrófonos, se oyen más fuerte, y quemar papel resulta tan fácil, tan rápido.

Nuestra mente, profetiza, nos fortalece, como alguien que aprende a leer de pequeño, como un chip en nuestro cerebro. Y los libros que descansan, entre guerras, entre sangre, esperando cantar, y gritar, y decirnos suavemente, un estallido, que es lo que es, por lo que fue, y será, lamentablemente.

Escribir, como en esta hoja de tinta negra, “Todo lo que se hunda ahora, este tiempo que se disuelve, serán páginas amarillentas olvidables”, ¿Cómo hacer para automatizar el instante?, como exprimir cada milenio, se estruja, y salen cataratas de tinta, nada mas que tinta, y voces que se pierden. ¿Por qué escribir?... si yo puedo gritar, cantar, escuchar, guardar, soñar, pensar y dormir, y olvidarme al día siguiente de lo que comí la noche anterior, de tu nombre, y del mío. ¿Qué pasó ayer?...mmm, no me acuerdo, quizás hizo ebullición la mas química de las guerras, o murió.

La V es como la A, pero al revés, La O es un circulito, a ver… escribí MA-MA.

Groso.

2009-06-21T10:55:00.000-07:00

Este viejo, con 84 años, tiene las cosas bien claras, y me demostró lo mediocre que son algunos personajes de la comunicación en Rafaela. Tiene los huevos para retrucarte en una entrevista en vivo, que la entrevista no sirve para nada, por que nunca se habla de nada serio, el entrevistador, conductor de "Historias Sencillas" programa que pasan por canal 6, le hizo preguntas tan insignificantes como "¿Don horacio con quién tomarías un café?", Horació le dijo: "¿Otra vez esas preguntas tontas? Estas preguntas no sirven para nada, me hacés llegar tarde a la mesa, me espera un chivito, y vos con las mismas preguntas que hace 60 años me vienen haciendo. Ahí nomás Horacio empezó a hablar de la realidad de la comunicación en la Argentina, de la pobreza, de la situación económica, de el terrorismo, de Bush, hasta de Texaco y dejó a todos con la boca abierta, obviamente el entrevistador no pudo hacer nada, y le dijo "gracias Horacio por tus palabras".

"Si, pibe chau, me espera el chivito" cerró Guarany.

por ahí lees esto y no entendés un carajo, me hubiera gustado grabar esa entrevista o que alguien la haya escuchado, gente tan estúpida tiene lugar en los medios.

algo sobre el argentinismo, la argentina, la argentinidad y la mar en coche.

2009-06-17T18:09:00.000-07:00

" El que no salta es un inglés, el que no salta es un inglés". Esta es una de las formas con las que defendemos lo nuestro, que es nuestro solamente en fecha patria, que es recordado, que se nos funde en la piel.

Cada 4 años, nuestro crisol de razas, se tiñe blanco y celeste, cada "Copa América", cada "Orgullo Argentino" que nace (Antes, solo un número, un feto socia., gira por los medios, sonrisitas a la cámara, y olvidarse de lo que fuiste antes, una vez mas, la mediatización nos entretiene.

Para ocultar nuestra mediocridad, en la que hay desaparecidos en democracia, muertos por la pobreza, crisis económica, conflictos, alimentamos nuestro dulce ego de leche, de proezas andinas, de goles, de bailes, de amarguras, de nuestra Argentinísima. Una Argentina que está siendo vendida, rematada, por sus propios habitantes, un pais que ignora la tinta, que no reconoce a los forjadores de la cultura.

Años atrás los verdaderos valores del país, los que representaban al pueblo, los caudillos del nuevo siglo, fueron masacrados, desnacionalizados, despojados de su origen, por manos de padre. Solo son recordados, algún que otro mes.

Mediatizar la historia para que llegue a nuestros ojos, y mezclar San Martín con Maradona, Adolfo Pérez esquivel con Olmedo, Favaloro con El "Che", y nada mas que confusión, una confusión que es certeza, digitalizada, en nosotros, como chip, desde que nacemos.

En el siglo en el que estamos ¿De qué nos sirve recordar? si total, a la pulga Messi lo vendieron, o Maradona asumió como D.t, o Tinelli sigue robando cultura, arte, que abunda, que rebalza en estas tierras, y que se ve opacada por la sombra, del capital.

¿de qué argentinidad hablamos cuando asumimos nuestro rol de argentinos? ¿ Sólo por nacer en estas tierras?, y pisarla, y amasarla. Esta tierra que NO es nuestra, y admitámoslo, no lo es. En nuestro afán de querer hacerla nuestra, seguimos recurriendo a las técnicas de otro Argentino, un argentino, que despojó y eliminó a los dueños, y solo quedan vestigios de tez oscura, y ritos por la vida.

La globalización se considera como un gran avance, la intercomunicación mundial, hasta los países mas remotos pueden. También es posible ver, en el lugar donde mas ojos ven, un Argentino, que no sea mas que un niño con gorrito y cara pintada, así nos ve el mundo, pongamos un espejo al frente y veamos, veámosnos.

Nota concepto:

El recurso seleccionado logra ajustarse a una justificación que por momentos se torna un poco confusa, con disgreciones.

Albertito y su post insignificante o no (todo es relativo)

2009-06-11T13:19:00.000-07:00

Dijo :

"Quisiera saber cómo Dios creó el mundo. No estoy interesado en fenómenos específicos, ni en el espectro de un elemento químico. Quiero conocer Sus pensamientos, lo demás es detalle."

"Creo en el Dios de Spinoza, que se revela en la armonía de las cosas, pero no en un Dios que esté interesado en el destino individual de cada individuo. "

"Sólo dos cosas son infinitas, el universo y la estupidez humana, y no estoy seguro de lo primero. "

y también dijo

velar

2009-06-03T11:39:00.000-07:00

En esa piel sensible, piel de no-verano, piel que se deshace en la caricia mas vertical, sucumbiendo en el beso de los dedos, en la equidad del contacto.

Mi vejez, que dejó calva mi amargura, y ahora solo soy paciencia, y espera, por ver caer la última cana, que no cae jamás, y me deja solo, impostergable.

En ocasiones me buscan, me encuentran las rodillas, y me alaban, me elevan, para ver sus almas, mutarse en calor.

Y a veces giro, y recorro, y otras soy el punto de la línea.

Frecuento los rojos y los negros, y los rosas despiadados, y me dopan sus olores de sexo premeditado, profetizado.

Los santos transpiran a mi sombra, o se encandilan con el ruido, de su voz guía, tobogán celestial o del eco de la madera que cuelga entre sus senos.

Solía ser como el sol para las plantas, la uña del dedo, o la moneda para la ambición, susurraba en sus oídos mi memoria centenaria, y los gritos a las venas. Seducía al iris, inventaba sus demonios y vomitaba en sus manos la habilidad del leñador.

Ahora siento la raíz fracturándome la piel, y soy como el agua estancada, advierto los venires y no temo por el siglo, rechazo mis reflejos y no uso los desusos que se usan, que se cursan y se asan en sus burdas ignorancias, y al morir en el apagón, en el fin de la canción, nadie lo va a notar.

No a las drogas.

2009-05-31T09:54:00.000-07:00

Vivimos en una sociedad, donde se quieren instaurar la moral y la educación en la gente. Nos bombardean con los "usa casco", "si tomás no manejes", y demás frases, las cuales estoy de acuerdo que sean fomentadas, ya que es una realidad Argentina, lamentablemente, y hay que asumirla y tratar de combatirla.

Otros carteles que se frecuenta "Decile NO a la droga", y junto a este acompaña la imagen de un chico de la calle, los "paqueros" como se los llama, triste realidad, y alguna que otra dirección de organizaciones para rehabilitaciones posibles.

En este blog, la idea principal no es fomentar todo esto, aunque sea o no apoyado, pero aquí les traigo, lo que podría ser una buena campaña para el No consumo de Drogas, en este caso, duras.

"Un fin de semana con un amigo fuimos a comprar marihuana y como el puntero no tenia nos ofrecio merca.. se nos dio por probar.. esa misma noche la pasamos re duros de fiesta cuando nos estabamos llendo de el boliche en el que estabamos empezamos a chamullar una pendeja que encontramos, estaba re mamada, pero no queria aflojar, todo bien, hablamos un par de calles y mi amigo re duro le pego una piña por que se hacia la dificil y la desmayo... y tan duros q estabamos la empesamos a cojer. No creo q eso pase por violacion por que no sintió nada aparte de la piña. Hasta el dia de hoy no nos hemos enterado de nada. obvio no tomamos mas merca.."

Este mensaje fue extraído de la web tusecreto.com.ar

Regreso Inesperado (del blog

2009-05-29T20:06:00.000-07:00

Vamos!, subite conmigo al tranvía toráxico,

al campo carmesí, y a tu pesca de domingo.

-¿Sabés?

-¿qué?

a veces no.

Y talás la tronquedad, husmeás el panal

y construís tus puentes de miel de castor, para atravezarte y no ser la mosca.

Fantaseás con la jungla y te enmarañas con las raíces mas elásticas.

Rompes las cortinas, y en tu súbito intento de no caer,

desmantelás la máquina de vida.

Llegaste, benvenuto! me estabas esperando.

Tomás el polaroid, y te ves.

Sentís la turbulencia, el redoble de los pliegues, la euforia de las fórmulas,

la desfragmentación de los tonos, el picadillo en la retina.

-y... ¿Sabés?

-¿Qué?

yo el inconsciente y vos la biografía.

a veces no.

Huffman and Zaff Rethro en vivo.

2008-12-17T20:54:00.001-08:00

Huffman & Zaff [b]RETHRO[/b]

en vivo!

Dos guitarras, dos integrantes. Huffman y Zaff Rethro nos ofrecerán la noche del próximo sábado un show con su sello acústico, presentando sus temas propios y algunos covers, con influencias de Bob Dylan, Pink Floyd, L.A. Spinetta, Tenacious D, The Beatles y Led Zeppelin.

[b]Fecha:[/b] Sábado 20 de Diciembre (este sábado!)

[b]Lugar:/b] Centro Cultural y Social Estación Esperanza.(Cordoba y 26 de Enero)

[b]Hora:[/b] 22:00 Hs.

Además, la Estación presentará su editorial autogestionada NUNCA TENGO RAZÓN, habrá lecturas, charlas, vendran editoriales de otros lugares.Además, feria de discos, exposiciones, trasnoche Retro, con musiqueta olvidadaLa entrada es libre y gratuita.solo después del recital se pasará la gorra, así que podés colaborar.los esperamos!

[b]ZAFF[/b]

Olga Zubarry

2008-12-15T17:37:00.000-08:00

Por Lisandro Ruiz Díaz –

Hace unos meses nos decían que una extraña y gigantesca máquina, el Gran Colisionador de Hadrones, pondría en riesgo la continuidad de la vida humana solo para poder recrear y así conocer más a fondo la teoría del Big Bang. El estallido nunca sucedió, y las vidas continuaron su curso. De todas maneras, anoche en la sala del Centro Cultural Municipal, a las diez de la noche (puntualidad peruana) se pudo recrear una especie de explosión, que si bien no dio inicio a la vida, la vigorizó bastante.
Se abre el telón. En un rincón, sobre un parlante, hay un peluche con la cabeza del hombre araña. En el medio del escenario, una caja de cartón en la que fácilmente entraría una persona. Un poco más atrás, un gran barril metálico con una inscripción: “Desechos de Chernobyl”. Hay cuatro músicos en escena, esperando comenzar. ¿Los Olga Zubarry no eran cinco? De pronto, esa gran caja de cartón se abre y de ella se asoma alguien, o algo, con un casco de astronauta al mejor estilo Starship Troopers y una jaula en la mano, que encierra una muñeca en su interior. Se acerca al borde del tablado y deja la jaula ahí, para después quitarse el casco y dejar en claro (por si alguien todavía no se había dado cuenta) que ese era el integrante que faltaba.
Olga Zubarry dio un show original, bizarro y absurdo, como pocas veces se ha visto en una banda local. Sus músicos danzaron y tocaron en un trance hipnótico, entre canciones de rock progresivo y experimental. Su primer single, “La Máquina de Luz”, es un tema ardiente, digno de una banda con futuro o por lo menos con ganas de futuro. Las andanzas del cantante Luis “Tutti” Meinberg, que desaparecía de escena por momentos para regresar con un lampazo o unas clavas de malabarismo que usó para integrarse a la batería de Juan Prouvost, virtuoso percusionista del grupo, convirtieron a un recital de rock en una especie de espectáculo circense donde el surrealismo es el número central.
El repertorio no fue estándar tampoco. Temas propios de un rock muy evolucionado, covers de The Beatles, White Stripes y bandas sonoras de películas de zombies. Todo con el sello de impaciencia y adrenalina del conjunto. Solos y riffs penetrantes (obra de los dos guitarristas Fabricio Gretter y Alejandro Balestro), una prolija pero inconstante percusión, el intrépido bajo de Gabriel Bocchio, sumado a la voz del carismático “Tuti” Meinberg.
“¿Otra qué?” respondía el vocalista del grupo, al pedido de un bis. Se iba la fuerza y el vuelo descendía. Para volver arriba, al cielo de los estallidos, habrá que esperar al próximo show (no recital) de Olga Zubarry.

OLGA ZUBARRY EN VIVO

2008-12-02T18:40:00.001-08:00

Como lo explica el lisérgico afiche hecho por Juan, Olga Zubarry, estará tocando junto a Desaparecedor, dentro de dos semanitas.

los queremos ver ahí, sudando ondas.

la entrada es totalmente libre y gratuita.
y esta permitida la entrada con arsenal atómico.
descuento para zombies. (fomentando la campaña, "los zombies tienen los mismos derechos").

próximamente la ciudad se verá empapelada de afiches para que nadie se olvide, y habrá notas en el diario si no me falla la memoria.

si querés saber un poco mas de Olga zubarry

http://fotolog.com/olga_zubarry
http://myspace.com/olgazubarry
http://purevolume.com/olga_zubarry

VIDEOS (hacé click en el tema)

Infierno Verde - (en vivo estación Esperanza)

Malón (cover de Babasónicos) - en vivo Estación Esperanza

In the house, in the heartbreath - en vivo en La mula Bar

Audio

bajate el demo de la banda

"La máquina de Luz"

saludetes

gabo

Merodea sueño

2008-11-27T08:23:00.000-08:00

Lento, Lento, esperpento, no, mejor cemento.
Y así, miseramente, es como cada mañana intento hacer una rima que haga mínimamente levitar mis mejillas, que me haga reír de mi estupidez humana, mi falta de sueño. Más estúpido ese señor que imita zancadas de animales, sus ojos denotan que se escapó de otro sueño de alergias sin brote.
Si tan solo supiera a donde voy, los espacios entre paso y paso, cobrarían un sentido , una absoluta razón, no son tiempos de razón. Un colorido pantalón pasó a mi lado.
Pero algo me lleva a algún lugar donde alguien me debe estar esperando, que vacío todo, tal vez .
Frío polar me acaricia como una mano áspera, manos cansadas, el sol asoma la cabeza, ve el mundo, y quiere desaparecer, se quiere esconder, pero no puede, tan grande tan inmenso y a la vez su rutina, mas rutina que la nuestra. La señora de vestido largo con medias ¾ negras me mira y se ríe por lo bajo, mientras barre su vereda, en la que no hubo hojas nunca.
Inconcluso, como los cuatro libros que tengo empezado, mi mente desordenada como las 425 hojas de esos 4 libros que dan vueltas en mi cabeza, se entrelazan y Hamlet era un duende, y Romeo secretario de un burgués. Tan inconcluso que cada paso me remite al anterior, y así avanzo en el espacio-tiempo, tiempo-yo, no van de la mano y el tiempo helado Alaska que hablando de manos me las corta como ladrón de siglo XV.
Ya el día se torna a una cortina de belleza, de plazas inundadas manitos que cubren un rayo de desconcierto, donde estoy parado, pará, ¿A dónde iba?
Los pájaros silban sus rituales, sus penas tal vez, tan brillantes para el oído en modo mayor. Y luego de esos 5 minutos de inundación, de arlequines corriendo, de bolsa de Nueva York a fin de mes, la calle es mía, y nadie se tropieza delante de mí y me hace reír, ni un viejito me pregunta donde vive. A esta hora exactamente las 12:24, el espacio-tiempo se toma un break y su secretaria se sienta en el regazo.
Me pica la rodilla, y el canillita que pasa me avisa que el destino me quiere en la tapa del diario, como top model de lo grasa de mi pulóver tejido por mi abuela y pantalón de buzo, de gimnasia, de la que te acelera el corazón, tanto como a mi abuela que murió de un ataque, al corazón. Le apunto y fallo.
Mi pulmón que no discrimina deja entrar en mi la nube mas negra de un humo, alquitrán, de un auto viejo que maneja una señora escucha radio Mención, donde habitúan canciones de Johnny Tedesco en su radio a pilas, por que afuera de un boliche, mar bravo, agua de gentes y más que antes, le robaron el estéreo. Mi cuerpo colapsa y se comprime, como exprimiendo una naranja, me retuerce y me caigo una vez mas los nervios me hacen vulnerable, una vez más. Yo toso.
Fugaz tomo el viejo tren, tomo el diario del café, que ya había tranquilizado mi salud, escapando a las miradas de las ventanas acortinadas, y el banco de la plaza que me espera para charlar de yo y de mis cosas, es tímido y no me cuenta nada, pero se ríe de mi frustración y me golpea la espalda.
Y me miro los pies, y me toco la cara con poco orgullo, con tacto débil de niño, y veo tu luz, mi luz, y huelo lo juvenil, la estática.
Hola .

G-

juguete con rabia

2008-11-27T08:19:00.000-08:00

...Algunas veces en las noche, yo pensaba en la belleza con que los poetas estremecieron al mundo,y todo el corazón se me anegaba de penac omo una boca con un grito. Pensaba en las fiestas que ellos asistieron,las fiestas de la ciudad, las fiestas en los parajes arbolados con antorchas de sol en los jardines florecidos,y de entre las manos se caía mi pobreza.Ya no tengo ni encuentro palabras para pedir misericordia. Baldía y fea como una rodilla desnuda es mi alma. Busco un poema que no encuentro,el poema de un cuerpo al que la desesperación pobló subitamente en su carne, de mil bocas grandiosas,de dos mil labios gritadores.A mis oídos llegan voces distantes, resplandores pirotécnicos,pero yo estoy aquí solo, agarrado por mi tierra de miseria como con nueve pernos..

Como todos los años desperdiciados

2008-11-26T16:59:00.000-08:00

Como todos los años desperdiciados

ayer la ebria Alicia
me dió
un frasco de mermelada de breva
y hoy ella
silva
por su gato
pero

el no vendrá
venir-
él está con los caballos
en una cuba de cerveza
o
en habitación 21
del Hotel
Crown Hill
o está en el
Cracker
Citizens National
Bank
o
arribó a
Nueva York a
5:30 p. m.
con una maleta de papel
y
7 dólares.

cerca a Alicia
en su patio
un ganso de papel
camina
volteado de arriba a bajo
en una caja de cartón que dice :
California Naranjas.

la ebria Alicia silba.
no bien no bien.
trabaja despaciosamente.
cada quien se esfuerza duro
pero los
dioses.

Alicia entra por una
bebida, viene
afuera,
silba de nuevo
todo el camino hacia una
banca del parque en
El Paso-
y su amor viene
corriendo de los
árboles
ojos abrillantados como un
film de color
y no aguardando
hasta
el Lunes

entramos
juntos.

C. Bukowsky

La Reina del rock.

2008-11-24T17:21:00.001-08:00

17 años desde que Freddie desaparecio físicamente de entre nosotros.

Pink Floyd: Contra la pared (1983)

2008-11-24T16:19:00.000-08:00

Este artículo fue publicado hace nada mas ni nad amenos que 25 años atrás, y habla sobre las peleas entre water y Gilmour, y la Disolución de PInk Floyd.

BAJATELO

Museo Pinkfloydiano

2008-11-24T16:08:00.000-08:00

Entrá y visita, algunas reliquias que se pueden encontrar en esta expo Floydiana, que se encuentra en París.

>>ENTRAR<<

Queen en Velez, por Rolling Stone

2008-11-24T15:02:00.001-08:00

Queen: amor de nuestras vidas
El cosmos rockeó en Liniers, a través de dos horas y media de música y recuerdos.

El estadio de Vélez estaba colmado por un público variado y de todas las edades, incluyendo muchos padres con sus hijos. El denominador común era la expectativa por ver si realmente esta nueva versión de Queen con Paul Rodgers iba a estar a la altura de su propia leyenda. Tras generosas dos horas y media de un show que pasó por todos los climas, ritmos y emociones, podemos decir que lo consiguieron.

Fue un verdadero viaje a través del tiempo, pero con la mirada puesta en el presente. Quizás el desafío más importante que enfrentan estas verdaderas instituciones del rock británico, es demostrar -tanto al público como a sí mismos- que son una entidad musical con vigencia para los tiempos que corren, y no un simple (y redituable) trip nostálgico. Tanto su nuevo álbum, The Cosmos Rocks, como el show que lo respalda, son apuestas en ese sentido. Una apuesta que, a juzgar por lo visto y oído, tienen todas las chances de ganar.

Queen + Paul Rodgers brindan un show épico, ambicioso, lleno de sorpresas, por momentos desconcertante, con grandes picos y algunos baches. Tras las imágenes de un viaje por el cosmos que finalmente desemboca en la tierra, aparece el grupo -que en vivo es un sexteto, incluyendo además de Rodgers en voz, Brian May en guitarra y Roger Taylor en batería, a tres excelentes sesionistas, Philip Edney en teclados, Daniel Miranda en bajo y James Moses en guitarra-, abriendo con "Hammer To Fall". Viene una primera tanda de clásicos de Queen, como "Tie Your Mother Down", "Fat Bottomed Girls" y "Another One Bites The Dust". A la altura de los temas siguientes, "I Want It All" y "I Want To Break Free", quedan claras las características de esta nueva formación: Rodgers adapta los temas a su estilo, sin intentar reemplazar a Mercury. Esa garganta con el tono raspado del R&B británico, que se coserva en asombrosa forma, reinventa las canciones de una forma que las torna más rockeras, sin desnaturalizarlas. Para afirmar el sonido clásico de la banda, ahí estan las armonías vocales ¬estupendamente reproducidas en vivo-, la guitarra de May con su inconfundible sonido de violín, y la potente batería de Taylor.

Las imágenes, en la enorme pantalla ubicada atrás del escenario, forman parte integral del espectáculo, mientras que dos pantallas más chicas a los costados, reproducen lo que sucede en escena.

"C-Lebrity" y "Surfs Up Schools Out!" entregan la primera dosis de temas nuevos, antes que May -que habló en un primitivo pero entendible castellano durante toda la noche- dijera "¡Finamente estamos aquí! Para mí y para Roger es como un sueño, gracias por traernos" para luego presentar a Paul Rodgers, que apareció con una acústica interpretando un gran tema de Bad Company, "Seagull".

Fue el inicio de un set con participaciones más o menos solistas, donde pasó de todo: May cantando "Love Of My Life" con su guitarra de 12 cuerdas y el acompañamiento del público, Taylor haciendo "39" con guitarra, contrabajo y acordeón, creando un clima de pub, para luego brindar un solo de batería insólito, que incluyó una parte con los palillos tocando sobre las cuerdas del contrabajo, y otra donde empieza tocando solamente bombo y hi hat, mientras los plomos le van agregando progresivamente más cuerpos a la batería hasta completarla.

Luego viene una excelente "A Kind of Magic", la casi kitsch "Palabras de Amor" (dedicada al público), más temas nuevos -"We Believe", "Say It´s Not True"- y una gran versión casi heavy de "Feel Like Making Love", de Bad Company, mientras en la pantalla desfilaban fotos de Paul junto a esa banda en los 70. Después, una parte floydiana con un extenso solo de May, donde desfilaron temas como "Last Horizon" y "Bijou", con imágenes cósmicas de fondo, y hasta una breve aparición de Freddie desde la pantalla.

Finalmente llega la última parte, con una nueva andanada de hits, como "Under Pressure" -que introdujeron diciendo "esta canción es un símbolo de paz"-, "Radio Gaga", "Crazy Little Thing Called Love" y "Show Must Go On", que por supuesto, cobra una resonancia especial en vista de las circunstancias. Para terminar, "Bohemian Rhapsody" adquiere un caracter surreal, mezclando a Freddie interpretándolo en pantalla con el grupo tocándolo en el escenario, hasta que por momentos se hace difícil discernir realidad de fantasía, presente y pasado. Realmente es un efecto muy logrado, y sin caer en golpes bajos.

La parte los bises es apoteótica: "Cosmos Rocks", gran rock and roll del nuevo álbum, "All Right Now", el extraordinario tema de Free, con May reproduciendo exactamente el solo del guitarrista original, Paul Kosoff, "We Will Rock You" y "We Are The Champions", que también recibe una sugestiva vuelta de tuerca, al ser interpretada por todos los músicos con la camiseta argentina, incluyendo a Brian con la del 10 (¿será la que le regaló Diego en el 81?).

Queen siempre fue una extraña mezcla de melodrama, ópera, pastiche, kitsch, rock and roll y grandes canciones. La tradición continúa.

Por Claudio Kleiman

Tennis y Rock

2008-11-24T14:29:00.000-08:00

Lars Ulrich, baterista de Metallica

Sin dudas, es el acontecimiento deportivo por excelencia del fin de semana en el deporte argentino, y quizás del año: la final de la Copa Davis entre Argentina y España en Mar del Plata, y las chances concretas de que está sea, por fin la vez definitiva en la que nuestro país se quede con la Ensaladera de Plata. Y si hay un género musical que se lleva de mil maravillas con el tenis, es el rock. Así que acá van diez cosas que relacionan al deporte blanco con la música.

Guillermo Vilas y Luis Alberto Spinetta Además de facilitar sus contactos para que Spinetta grabara Only Love Can Sustain en los Estados Unidos (e incluir "Children of the Bells", un tema de su autoría), Vilas es el padrino de Dante Spinetta. También grabó un disco de house music llamado 1990 y otro con el grupo Dr. Silva, pero eso es harina de otro costal…

"Anyone For Tennis" de Cream Temazo del grupo integrado por Eric Clapton, Jack Bruce y Ginger Baker, que emplea una cita ("¿Alguien para jugar al tenis?") que suele estar asociada a Humphrey Bogart y al libro Misalliance de George Bernard Shaw.

Yannick Noah Tras su retiro de los courts, el camerunés nacionalizado francés emprendió una exitosa carrera como cantante de reggae, con nueve discos publicados hasta el momento y que lo llevó a participar en 2005 en Live 8.

"Venus (I’m ready)" de Wyclef Jean El ex Fugees lo hizo: "la determinación y la fortaleza mental de Venus Williams" inspiraron al músico para componer esta canción inspirada en la tenista, quien ganó la medalla de oro en los Juegos Olímpicos de Beijing. 2008.
Caribbean Sunset de John Cale Según cuenta en su autobiografía What’s Welsh for Zen?, en los años 80 el ex Velvet Underground frecuentaba a muchos tenistas. Tanto fue así, que el desaparecido Vitas Geluraitis casi participa en este disco, pero problemas de agenda lo impidieron.

"Tenista" de The Calefons Lapiz japonés se llama el disco de este trío femenino apadrinado por Dani Umpi, en donde esta incluida esta canción que homenajea al tenis y a Sergio Denis. Oír para creer.

John McEnroe y Patty Smyth Tras su matrimonio con Tatum O’Neal, el talentoso zurdo contrajo matrimonio con la ex vocalista de Scandal (ojo: no confundir con la Madrina del Punk Rock, Patti Smith). Supermac y Smyth aún siguen juntos, y tuvieron dos hijos.
Wilander de Holy El sueco Mats sirvió como inspiración para el título de este álbum de Holy (alias de Mariano Giúdice, argentino radicado en Barcelona), que combina canción de autor con dub.

"Stop Breathing" de Pavement ¿Se puede, dentro de una canción que habla sobre la Guerra Civil de los Estados Unidos, mechar frases tenísticas como "nunca quebró mi saque"? Stephen Malkmus (tenista durante su epoca del secundario) lo hizo, en este tema del celebradísimo Crooked Rain, Crooked Rain.

Torben y Lars Ulrich .El danés Torben Ulrich está considerado como el tenista más importante de la historia de Dinamarca, y es un gran amante del free jazz. Su hizo Lars intentó seguir los pasos de su papá en el tenis, pero triunfó como baterista de Metallica.

En internet también hay dando vueltas, imágenes de Los Floyd, jugando al squash ^^

Rick (Q.E.P.D), jugando al Squash.

Chinese Democracy

2008-11-24T07:57:00.000-08:00

Tras 17 años de espera, por fin los fieles seguidores del rock duro de Guns 'N' Roses pueden escuchar cómo la voz de Axl Rose renace entre potentes guitarras en el esperado álbum "Chinese Democracy", un trabajo que pasa de ser una leyenda urbana a materializarse en uno de los discos más caros de la historia.
"Chinese Democracy" supone el regreso de Axl Rose, el único miembro que se mantiene de la formación original, pero también la oportunidad de comprobar el resultado de una controvertida inversión de tiempo y dinero -catorce estudios de grabación y un ingente desfile de músicos aparecen en los créditos- que se presenta con la crítica al régimen comunista del tema que da título al álbum.
Sonido de sirenas y el falsete áspero de Rose envuelto en afilados "riffs" de guitarra presentan este tema y dan la bienvenida a un conjunto aparatoso en el que los sonidos industriales, distorsionados y cargados de decibelios, presentes en temas como "Shacklers's Revenge" o "Scraped", se mezclan con el piano de las baladas románticas "Street of dreams" o "This I love".
Pero en "Chinese Democracy", primer álbum con canciones originales desde que en 1991 vieran la luz las dos partes de "Use your illusion", el bombardeo de guitarras y los acompañamientos orquestales sin rastro de moderación también se detienen para introducir una guitarra española en "If the world" o escuchar a Martin Luther King en "Madagascar".
"Better", "There was a time", "Catcher in the rye", "Riad n' the bedouins", "Sorry", "I.R.S" y "Prostitute" completan el álbum, en el que Rose comparte la autoría de todos los temas, a excepción de "This Love".
Junto a él figuran en los créditos guitarristas como Robin Fink, Josch Fresse o Tommy Stinson -hasta seis guitarristas confluyen en alguno de los cortes- que, no obstante, no disimulan la pérdida más significativa de Guns 'N' roses, el guitarrista Slash, ahora parte de la banda Velvet Revolver.

Tracks:

01. Chinese Democracy - 4.43

02. Shackler's Revenge - 3.37

03. Better - 4.58

04. Street of Dreams - 4.46

05. If the World - 4.54

06. There Was a Time - 6.41

07. Catcher N' the Rye - 5.53

08. Scraped - 3.30

09. Riad N' the Bedouins - 4.10
10. Sorry - 6.14

11. I.R.S. - 4.28

12. Madagascar - 5.38

13. This I Love - 5.34

14. Prostitute - 6.15

>> Calidad: 320Kbps <<

DESCARGAR

Conclusión: Axl Rose escribió, con este disco, el epitafio de Guns N' Roses

Visita real (crónica)

2008-11-23T08:39:00.000-08:00

Sonaba raro decir que Queen regresaba a tocar, salía de gira, grababa un disco, mantenía su nombre, con el agregado de + PAUL RODGERS (nombre poco lírico si los hay), sonaba raro.

Esta claro, clarísimo que los años traen solo vejez, y nada mas, el talento queda, para siempre, dos de los señoritos ingleses que habían deleitado al mundo en los 70, volvían proponer algo, un Sheer heart attack para los doctrinarios fanáticos de queen (mayoría, incluyo).

sonaba mas raro todavía decir, que la mística de Freddie, la voz, su magia, su carisma, su talento escénico, había desaparecido hace años, y que era un reto, tratar de poner a alguien en su reemplazo, aunque no es un reemplazo, claramente freddie sigue formando parte de nosotros, de ellos, esta como un fantasma siguiendo cada paso, y su presencia se siente.

Un cantante de blues, al que según el mismísimo Brian, en su juventud deleitaba a freddie, y era como una especie de héroe del blues inglés, sería el nuevo vocalista, ahí el punto, un cantante de blues, alcanzando una voz tan lírica, tan operística como la de Bulsara, parece imposible, lo es.

pero quedó claro que no es la meta reemplazarlo, no es la meta que nos olvidémos de él.

Lo que queda de Queen, es una mas de las agrupaciones que volvieron al mundo del rock and roll, como tantos otros (zeppelin, The police, Genesis, ac/dc, etc), el pensamiento general es, "Volvieron por la plata", lo hé pensado, y es dificil negar que detrás de todo hay un claro interés económico, pero es imposible evitar eso en el mundo del rock, y creo que no es precisamente lo mas importante para ellos conseguir el dinero.

Brian en la Rolling Stone de este mes dijo "No necesito dinero, tengo suficiente dinero como para alimentar a mis hijos y mi familia", ahí es cuando uno piensa "¿Para que volvieron"?.

Uno también se pone a pensar, " "¿Y John Deacon"?, Brian dijo que John no quiso volver con ellos, no soportaba el mundo del rock, y eso se notó, el mundo de las giras, el descontrol, no era lo suyo, tal vez, el menos rockero de Queen. También aclaró, lo duro que fue la muerte de Freddie, como le costó superarlo, y lo difícil que sería para el volver, seguir una carrera sin él, el que lo protejía, el que mantenía una gran relación con John. Roger y Brian hablaron con el, y tras la negativa, decidieron seguir, y mandarle los millones por los derechos mensualmente.

Volvieron a grabar, y el producto fue "The cosmos Rock", un disco que fácilmente puede hacer que odies con todo tu corazón a este proyecto, actúa como una especie de patada al hígado.

Consiguieron nuevos músicos, Danny Miranda de Blue Oyster Cult, reemplazando a John en el bajo, Spike Edney, músico que toco con queen el teclado y la guitarra desde 1984 en recitales en vivo de queen, y Jamie Moses, quien compartía proyectos con Brian desde los 90's.

Anteriormente, en 2005, ya habían grabado un disco en vivo " the return Of The champions, grabado en Berlin.

Este disco nos muestra, la poca importancia que le dan a la letra, canciones como "Surf's up...school's out", nos muestran lo púbero, lo adolescente que se tornó, el disco a su vez, tiene una pequeña temática, el cosmos, la tapa surgio de uno de los estudios de Brian, la astrología, en el disco hay composiciones de Brian y Roger.

Saquen sus conclusiones.

http://rapidshare.com/files/.../2008-Queen_Paul_Rodgers-The_Cosmos_Rocks_320_x_Ivanhoe.rar

En septiembre apróximadamente se confirmo, que luego de 27 años, lo poco de Queen, volvía a tierras argentas, tierras que cambiaron, cuando queen vino por primera vez en 1981, haciendo 3 recitales en Velez, uno en Córdoba, y otro en Rosario, la Argentina estaba bajo un gobierno de facto.

2 meses de idas y vueltas, de dudas, de pensar si ir o no ir, de averiguar para traffic, comprar entrada, y todo el mambo que nos trae esto de vivir en el interior, pasaron lento, en su medida, ahora que lo pienso, fue casi volando.

Finalmente llegó el día, partíamos con Vir el viernes a las 6 menos 10 de la mañana hacia Sta Fe, allá nos esperaba un colectivo con mas seguidores, algunos desubicados, como los de Nightwish, que no batian nada.

Viaje de dos horas y media, maldito lechero, que no hicimos mas que dormir, llegamos a santa y enseguida fuimos par ala plaza España donde, nos esperaba el cole. Pasaron lista, y al ver que estabamos todos salimos.

Elegimos el frente del colectivo, apenas subimos, ya sonaba en los parlantes el Greatest Hits II, ese frente , nos iba a traer un poco de problemas, el sol nos azó, nos torturo todo el viaje, donde pinto la subidita de pantalón, y la corrida de cortinas, pero el calor era inevitable, paramos un par de veces, en alguna que otra estación, vimos dvd's, y observábamos los carteles que nos decían cuanto faltaba, y nos reíamos de algunas ridiculeses.

Al ver el cartel de Bienvenidos a Bs As, la expectativa crécía de a poquito, la primer parada fue llevar a los dark-gothic-metal-pop fanáticos de Nightwish (4) al estadio obras, donde había una masa de remeras negras suicidándose al rayo del sol, despues de eso, el colectivo empezó a andar por rumbos desconocidos, y claramente estabamos medios perdidos, eso se confirmó cuando nos metimos al campo de deportes de la armada Arentina, y al centro de la tercera edad.

La cita de mi nick, y la voz de Jim Morrison diciendo "Driver, Where are you taking Us ?, se cruzaron por unos momentos.

Finalmente apareció el carrefour, y la cancha de Vélez, donde había cola, de unas cuantas cuadras. El primer paso fue hidratarnos, así que encaramos para el carrefour a comprar agua y chicles.

Al encontrarnos con semejante cola, preguntamos donde era la cola para campo vip, y con la viveza de Vir, nos colamos (si, disculpen, pero nos colamos), nos incomodámos un poco, cuando decían desde que hora estaban haciendo cola, desde las 8 y media de la mañana, nosotros habíamos llegado a las 6 de la tarde, todos estaban quemados por el inclemente sol, menos nosotros, pero nuestro esfuerzo, no se veía en nuestras pieles, todos nos esforzamos por llegar hasta allá, hicimos unas horas de cola, viendo pasar personajes como el freddie negro, y un par de gentes mas que pasaban, estableciendo parecidos y demás cosas para pasar el tiempo.

La cola empezó a avanzar de repente, y cuando menos nos dimos cuenta, estabamos entrando, estabamos emocionádos, y como para no.

Inmediatamente nos instalamos lo mas adelante que pudimos, poco a poco la cosa se fue tornando mas populosa y clurosa, tal vez un tanto asquerosa también.

Pasó el coro de niños, y muchas acotaciones graciosas, como Viscera, Rocío y George Lucas, que hicieron menos agotador el trabajo de esperar, interpretaron canciones de queen, y otras obras.

Luego la banda mas horrible que podrían haber elegido Underdog, una mutación entre Coldplay, y el "carisma rockstar " de Robbie williams, la banda fue abucheada, y su repertorio no se extendió mucho.

Luego de eso, la espera se hizo mas impaciente, hasta que se prendieron las pantallas y las luces, y finalmente tras muchas horas, las luces apuntaron a Roger, arrugado, gordo, viejo, igual de genio, y empezó el show.

Es imposible describir lo que vivimos ahí adentro, la emoción, la alegría, la pasión que se sentía.

Mi conclusión es: Subestimé demasiado a Paul Rodgers, claramente realizo bien su trabajo, y no robó protagonismo, no s ehizo el estrella, y se hizo respetar, la cara visible del show fueron Brian y Roger. Brian parece que los años ni lo tocaron, unas pequeñas arrugas son las huellas del paso del tiempo, pero logró emocionarnos con su hermosa vozen, ponernos la piel de gallinas con sus solos, amarlo por su simpatía, su sencillez, y por la comprensión. Roger, increíble, la base se mantuvo siempre firme, y su voz nos hizo recordar su juventud, su amor por los autos, nos mostró que su talento sigue firme, vigente, tras ese solo que nos dejó a todos sin palabras, cerrando tal joyita con una canción que dejó a todos en extásis.

Fue una , y no se si la mejor experiencia de mi vida, algo inexplicable me pasó durante las dos horas y media de show, y todavía sigue, y va a seguir esa cosa que te da vueltas por la mente, el cuerpo.

GOD SAVE THE QUEEN